“塑繪不分”、“塑容繪質”是我國雕塑的一（yī）個重要特征。我國人並不重視雕塑和繪畫在（zài）表現形式上的差異，我國（guó）雕塑常常表現出許多與繪畫在表現形式上的相同或類似的要（yào）素（sù）。宋人郭若（ruò）虛在《圖畫才智誌》中說：“至今畫家有輕拂丹青者，謂之吳裝，雕塑之家，亦有吳裝。”這是就風格而言的，所謂吳裝指繪畫上（shàng）出現的“吳帶當風”的畫風，受其影（yǐng）響，雕塑中也出現了這（zhè）種風（fēng）格的雕塑（sù），在雕像衣飾上表現出來。清人餘俊明（míng）在《畫跋（bá）》中說：“吳生之畫（huà）如塑然，隆頰豐鼻（bí），跌目（mù）陷臉，非謂引墨（mò）稠密，麵貌自（zì）興，其勢有得然者。正（zhèng）使塑者如畫，則分（fèn）位重疊，便不求其鼻顴額可分也。”可見畫家在描繪人物時也會遭到雕塑的（de）影響，表現出在平麵中追求立體作（zuò）用的盡力。 

我國雕塑與繪畫間互相融（róng）通的表現是多方（fāng）麵的。先表現在色彩上，我國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上（shàng）色的。西方在古埃及、古希臘時期，雕塑常常也是上色的，在（zài）古羅馬時期就逐漸向不上色方向展開。後來，是（shì）否用色彩在西方成了繪畫與雕塑的一個重要差（chà）異。德國藝術史家邁約在《希臘造型藝術史》中認（rèn）為，上色的古代雕塑隻是（shì）雕塑（sù）的準（zhǔn）備階段，應該把它的排除到真實的雕刻之外（wài），他認為跟著藝術愛好日益增（zēng）加，“雕刻也（yě）就日益丟（diū）掉原本 對它不適合的色彩的富麗;出於（yú）明智的考慮（lǜ），它隻用光與（yǔ）暗影，以求（qiú）使觀眾得到很（hěn）高（gāo）的溫潤、靜（jìng）穆、清楚和（hé）愉（yú）快的形象”。達芬奇在《論繪畫》裏也是直接指出“繪畫與雕塑比較：一—雕塑缺少色彩美（měi），缺（quē）少（shǎo）色彩透視，線透視。”因而，中西（xī）雕塑在色彩的運用上是有差（chà）異的。 

線條，在我國繪畫中是主要的表現方法一種，我國畫與西畫（huà）比較（jiào），我國畫也講究線和墨色的改動。而西方繪畫則也講究色彩、光與影的改動。我國雕塑與繪畫的（de）互通性表現在，線在（zài）雕塑中也是重要的（de）表現方法一種。我國古代良好的雕塑（sù）作品幾乎都表現了這一特征，而西方（fāng）的雕塑（sù）則很重體積、團（tuán）塊。米開朗基羅的一句名言是：“隻要能從（cóng）高山上滾下（xià）來一點點不受損壞的作品，才是好作品。”他認為滾（gǔn）下來被損壞的（de）東西都是雕塑所剩（shèng）餘。

當然我國雕塑也不是不（bú）講（jiǎng）究團塊造型，而是將四塊造型與（yǔ）線造型結合起來，與西方雕塑一般不用線造型比較顯出不同特（tè）征。 我國雕塑與繪畫的密切關係除表現（xiàn）方法（fǎ）方麵以外，還表現在其它一些方麵，如（rú）前（qián）麵說到的我國雕塑選材普遍，用雕（diāo）塑形式表（biǎo）現自然山水的特征，顯然是遭到了山水畫的影響。另外我國人物雕塑（sù）和繪畫都重視表現人物的內涵精力，即逼真，這些也都（dōu）可（kě）看作是雕塑與繪畫具有互通性的表現。